El cine según Hitchcock

En el siguiente enlace:

http://www.truffaut.eternius.com/Hitchcock_Truffaut.htm

están publicados varios fragmentos del libro "El cine según Hitchcock". Ese libro es el resultado de una larga conversación de cincuenta horas entre François Truffaut y Alfred Hitchcock, preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas. A lo largo de sus páginas, Hitchcock repasa las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, anécdotas, etc.


Un apasionante diálogo entre dos grandes cineastas, donde Hitchcock rompe cierta introversión cínica para descubrirnos cómo aprendió con sus primeros filmes mudos, y mantuvo hasta los últimos, un lenguaje visual inigualable.

Textos de Walter Murch

Les recordamos de donde pueden leer los textos de Walter Murch, fundamentales para todos los grupos que tengan que trabajar en reelaborar el diseño de la banda sonora.

El texto "Claridad Densa - Densidad Clara" está disponible en: http://filmsound.org/murch/claridad.htm

y el texto "Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente" está disponible online en: http://www.filmsound.org/murch/estirando.htm

Ya están publicadas las Preguntas Guía

En el blog general de la cátedra han sido publicadas una serie de Preguntas Guía para orientar a los alumnos en el abordaje de los textos y los temas encarados en la cursada hasta el momento.

Recomendamos su lectura y análisis y el repaso de todo lo que se publicó el día 13 de abril en el blog general.

Recuerden que entre otras cosas está el pedido de lectura del texto de Aumont, Bergala, Marie y Vernet "El film como representación visual y sonora".

También reiteramos que la evaluación parcial incluye TODO lo trabajado en los prácticos y los teóricos durante la cursada hasta la fecha (textos, análisis de films, trabajos prácticos, propuestas de proyectos, etc). Se realizará el primer miércoles luego del receso invernal, el día miércoles 05 de Agosto de 2009. El recuperatorio es el 02 de Septiembre.

Trabajo escrito sobre el texto de Bordwell

Trabajo escrito sobre el texto "La relación entre plano y plano: el montaje" (Capítulo 7 del libro El arte cinematográfico, de David Bordwell y K. Thompson):

Consigna:

Definir y desarrollar el concepto de montaje y los cuatro tipos de relaciones entre plano A y plano B propuestos por los autores (relaciones gráficas, rítmicas, espaciales y temporales).

Definir y desarrollar las finalidades del montaje continuo, como así también las estrategias o tácticas empleadas por este estilo de montaje para lograr sus objetivos.

Desarrollar alternativas al montaje continuo propuestas por los autores.

Entregar impreso en el práctico. Extensión mínima una carilla y media; extensión máxima dos carillas y media.
Tiene que estar desarrollado todo lo que se pide en la consigna, los trabajos que no se ajustan a la consigna o no se entregan en fecha estarán desaprobados.
Fecha de entrega: 24 de junio.

Releer el texto de Bordwell

Dada la importancia que tiene el montaje en muchos de vuestros proyectos les recomendamos que vuelvan a leer en profundidad el texto de Bordwell para usar esos conceptos en las intervenciones.

La próxima semana se pedirá un análisis escrito relacionado con el texto de Bordwell y el TP 4.

Espacio fílmico según Rohmer

Eric Rohmer, en su estudio dedicado a la organización del espacio en Fausto (Faust, eine deutsche Volkssage, F.W. Murnau, 1926), distingue tres tipos de espacio:

En el espacio pictórico se considera la imagen cinematográfica como una representación, más o menos fiel y más o menos bella, del mundo. Es posible relacionar la iluminación, el dibujo y la composición con estilos, escuelas y pintores concretos.

El espacio arquitectónico corresponde a las partes del mundo, naturales o construidas, dotadas de una existencia objetiva en lo prefílmico. Son las formas o los conjuntos de formas que se muestran al espectador, es decir, todo lo que constituye el diseño de producción.

El espacio fílmico es un espacio virtual, reconstruido por el espectador a partir de una operación de sutura imaginaria. El desglose en secuencias y planos (découpage) y el montaje organizan tanto la duración de la película como su espacio. El espacio fílmico, aunque no corresponda a ningún espacio objetivo real, es convertido en habitable por medio de la imaginación del espectador. El espacio del filme es siempre un producto: producto de una técnica, pero también de la mente del espectador.

"Decoupage" según dos diccionarios de cine

Para pensar en relación a Burch: otras acepciones que suele recibir la palabra decoupage en otros contextos.

Esta es la definición de DÉCOUPAGE que se encuentra en el “Diccionario teórico y crítico del cine” de Jacques Aumont y Michel Marie (Editorial La Marca, Buenos Aires, 2006).

El découpage es ante todo un instrumento de trabajo. El término apareció durante los años diez con la estandarización de la realización de los films. Designa entonces el ‘recorte’(*) en escenas del guión, la última etapa de la preparación del film en papel; sirve de referencia al equipo técnico.

Como muchas otras, la palabra pasa del campo de la realización al de la crítica. Designa entonces de forma más metafórica la estructura del film en tanto continuidad de planos y secuencias, de manera tal que el espectador más atento puede percibirla. Especialmente en este sentido utiliza André Bazin la noción de ‘découpage clásico’, para oponerla al cine basado en el montaje; volvemos a encontrar la misma oposición en Jean-Luc Godard.

La definición es reelaborada (y vuelta más abstracta) por Noël Burch (1969) y la corriente ‘neo-formalista’. El concepto de découpage, opuesto al sentido técnico y práctico, se define entonces como “la factura más íntima de la obra acabada, la resultante, la convergencia de un découpage en el espacio y de un découpage en el tiempo”.

Sugerencias de correlación intelectual: escritura, empalme, montaje, transparencia.
Bibliografía: Bazin, 1958-1962, vol. 1 y 2; Bordwell-Staiger-Thompson, 1985; Burch, 1969; Chion, 1986; Godard, 1952; Herman, 1952; Hitchcock, 1966; Leblanc & Devismes, 1991; Marie, 1976; Pudovkin. 1926.

(*) Ésta es la traducción literal del término, que también puede traducirse como ‘desglose’. [T.]

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Esta es la definición de DÉCOUPAGE que se encuentra en el “Diccionario de cine” de Eduardo A. Russo (Editorial Paidós, Buenos Aires, 1998).

En francés, découper significa trozar. Aunque en cuanto al cine parezca un concepto elegante, remite directamente a lo que hacen los carniceros al convertir una media res en todos esos complejos cortes que en cada país reciben nombres de carnicería diferentes y complicados (como ocurre con los planos cinematográficos), siempre propicios al malentendido. Aplicado originalmente por críticos y teóricos de ese origen, es precisamente en ese sentido con el que se ha trasladado al cine este término ubicado entre lo técnico y lo teórico, que se aplica en varias acepciones:

1. En lo que toca a la realización, el découpage alude a la operación llevada a cabo por el director al convertir la continuidad de la narración de un guión literario en una sujeción de planos a rodar, y de cambios de encuadre dentro de esos planos. Algunos han intentado traducirlo a nuestra lengua como “planificación”; otros como “desglose”. Distintas insatisfacciones han determinado la internacionalización del original découpage.
   
   
2. Se suele llamar también découpage al resultado de la operación inversa, cuando de una película terminada se elabora –bajándolo de la pantalla- su guión trascripto. De esa manera, muchos denominan así a esos guiones que publicados como libros, recrean en la letra –sin ninguna alteración- una película. Para citar un caso ya histórico: la revista francesa L’Avant-scène du cinéma publica desde hace varias décadas, mensualmente, el découpage de un film relevante.
   
   
3. Por último un sentido diferente se sumó a la palabra desde el ámbito académico, al crecer en precisión y ambiciones la práctica del análisis fílmico. Desde allí, se llama découpage a la partición en planos y encuadres a posteriori, en el interior de una secuencia, para su mejor observación. Muchos de los más influyentes análisis de películas de los últimos veinte años se acompañan por una serie fotográfica que los ilustran visualmente y ponen a prueba lo escrito sobre el fragmento trabajado (ya son clásicos los trabajos de Raymond Bellour sobre secuencias de film de Hitchcock, o el magistral análisis de Jean Douchet hiciera sobre 17 planos de Furia, 1937, de Fritz Lang). Se reserva el término de segmentación para la división de la película entera en secciones más abarcativas, como partes o episodios y secuencias.
   

Análisis del film; Encuadre; Escena; Plano; Secuencia.
Bibliografía: Aumont (1987); Aumont y Marie (1993); Bazin (1966); Bellour (1979); Brunetta (1989); Casetti y De Chio (1992); Gardies y Bessalel (1992).

Artículos sobre composición y encuadre

A continuación publicamos una selección de artículos sobre composición y encuadre. Hablan de fotografía, pero todo es igualmente aplicable para la concepción del encuadre de un plano fílmico. Son todos bastante breves, en castellano y con muchos ejemplos didácticos. Son temas sencillos (como la regla de los tres tercios, por ejemplo), pero muy importantes.

Más adelante comentaremos estos temas en el práctico con ejemplos de películas, pero es recomendable que ya aprendan estos conceptos leyendo estos artículos, así amplían el vocabulario y además tienen más herramientas de lenguaje al planificar sus trabajos realizativos.

Composición: La regla de los tercios

http://www.decamaras.com/CMS/content/view/350/61/

Esto de la fotografía: 3. Equilibrio y asimetría

http://www.decamaras.com/CMS/content/view
/589/61-Esto-de-la-fotografia-3-Equilibrio-y-asimetria

Esto de la fotografía: 1. El encuadre

http://www.decamaras.com/CMS/content/view
/545/61-Esto-de-la-fotografia-1-El-encuadre

Leer el texto de Bordwell

Para la próxima clase deben leer el texto "La relación entre plano y plano: el montaje" (Capítulo 7 del libro El arte cinematográfico, de David Bordwell y K. Thompson). Se consigue en Manuelita, no hay versión digitalizada.

También deben volver a leer en profundidad la grilla de puesta en forma y propuesta estética.

Grilla de puesta en forma y propuesta estética

Tal como se solicitó en el teórico deben leer (y tener impresa a mano siempre) la grilla de puesta en forma y su propuesta estética. Leer junto con la grilla su fundamentación conceptual.

Leer el texto de Burch

Para el teórico del miércoles 6 de mayo deben tener leído un nuevo texto, extraído del libro Praxis del cine, cuyo autor es Nöel Burch. El mismo está publicado online en el blog general de la cátedra y también está disponible en la fotocopiadora Manuelita.

El texto en cuestión es: "Elementos de Base: 1. Cómo se articula el espacio-tiempo, y 2. Nana o los dos espacios"

La escena audiovisual (Michel Chion)

El próximo texto que se debe leer para la materia es La escena audiovisual. Es el capítulo 4 del libro "La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido", de Michel Chion.

Esta disponible en las siguientes variantes:

Online: http://docs.google.com/View?docid=ddwjz3x7_182rc35

PDF: http://fba.unlp.edu.ar/realizacion/textos/CHION.PDF (Atención: a esta versión la falta uno de los gráficos)

Offline: Para fotocopiar en Impresos Manuelita (Diagonal 78 Nº 833 1/2)