Entregar devolución sobre el práctico

Para el miércoles 28 de octubre se debe entregar de manera individual un texto de al menos una carilla que sea una devolución personal del trabajo realizado exclusivamente en el práctico. La intención de recibir dicha devolución es conocer que cosas les parece que funcionaron bien en el práctico, que cosas les gustaría que se mejoren o se cambien para la segunda parte del año, que cosas adicionales quisieran trabajar, etc.

La entrega es de carácter individual y puede llegar a constituir el presente de ese día. Cada grupo es responsable de avisarle a sus compañeros que faltaron a la clase del día 21. Si se hace letra prolija se puede entregar sin pasar a máquina.

Aunque la devolución es fundamentalmente sobre el trabajo en la comisión de prácticos incluyan un balance sobre las mesas de evaluación. Si lo desean también puede reflexionar y hacer balance sobre el teórico y la cátedra en general.

Registrar la devolución que reciban en la mesa de evaluación

Recuerden que todo lo que se hable de vuestro proyecto en las mesas de evaluación será material de trabajo para el resto del año. Es por ello que cada grupo tiene la responsabilidad de registrar todo lo que se diga del video cuando pasen a exponer. La forma de realizar ese registro queda a determinación del grupo (alguno del grupo puede tomar nota, le pueden pedir a compañeros de otro grupo que tomen nota por ustedes, pueden filmar la intervención, pueden grabar con un grabador de periodista, iPod, mp3 player, celular o lo que tengan o puedan conseguir...). Creemos que lo más conveniente es que graben el audio de todo lo que se hable y luego se distribuyan copias entre todos los integrantes del grupo, porque si toman nota se pueden dejar cosas sin anotar o concentrarse más en anotar que en atender a lo que se está corrigiendo.

Devolución adicional sobre borrador del grupo 4

Revisar la estructura narrativa.

Hasta que él sale de su casa en bicicleta, podríamos decir que desde el punto de vista narrativo está bien (salvo ese retroceso temporal involuntario que se comentó en clase), pero luego el modo en que se suceden las escenas se vuelve bastante confuso:

Ella tomó un taxi (aunque esto no está suficientemente narrado) y ahora la vemos caminando. El andaba en bici y ahora lo vemos caminando ¿cuánto tiempo pasó entre esta escena y las anteriores? ¿Es el mismo día?

En la escena siguiente la vemos a ella estudiando ¿Cuánto tiempo pasó? Parece de noche.

Luego lo vemos a él estudiando ¿Es otro día? ¿dónde está?

En la escena siguiente volvemos a verla a ella estudiando aparentemente en el mismo lugar y tiempo que antes.

¡Luego lo vemos a él trabajando en una verdulería! ¿cuándo fue a ese lugar? ¿es otro día?

¡Ella sigue estudiando en el mismo lugar y parece ser el mismo día!

Por fin se encuentran.

Quizá no sea necesario dar respuesta a todas estas preguntas para que se entienda la historia, pero hay una falta de relaciones temporales y espaciales entre las escenas que resulta difícil conectarlas entre sí, estas impresiciones se van acumulando y le restan coherencia al disurso. ¿Cuánto tiempo pasa desde que se levantan hasta que se encuentran? ¿un día o varios? No sabemos si es importante saberlo, pero en la propuesta estética al hablar del montaje ustedes dicen trabajar la continuidad, sin embargo vemos que no hay continuidad entre las escenas, pero tampoco estamos seguros de que haya intención de sugerir estas elipsis o si se trata de un descuido en la narración. Me parece que esto constituye una debilidad en el trabajo.

El encuentro entre ellos no sorprende ni tampoco nos resulta previsible, porque en lo narrado anteriormente no se genera ninguna expectativa. Si no importa la relación causal entre las escenas y sólo quieren comparar el estilo de vida de un personaje con el de otro, tampoco llegamos a percibir demasiadas diferencias. Si quieren describir la vida cotidiana de estos personajes, convendría hacerlo con más sensibilidad, la que demostraron tener cuando narraron el encuentro entre los dos personajes.

A las indicaciones que les dimos con respecto a los movimientos involuntarios de la cámara, les agregamos que tengan cuidado con el diafragma automático, especialmente cuando filman un contraluz.

Tambien tengan cuidado con los niveles del audio: el volumen de la música on the air del walkman, o el sonido interno de ella cuando está estudiando se oyen demasiado fuerte con relación al resto del trabajo.

Tienen que trabajar el diseño de la banda sonora de la primera parte con la misma dedicación con que lo hicieron en el TP4 de estilo.

Devoluciones a la carpeta del Grupo 2

En los referentes fílmicos mencionan que utilizarán varios, pero sólo hablan de dos. Ya se había indicado en las correcciones que por ejemplo para los movimientos de cámara o para el trabajo sobre las miradas de los personajes algún referente deben tener.

En la referencia a Delicatessen hablar de que "el plano adquiere mayor dinamismo" no es correcto porque no se aplica a un único plano. En ese referente el elemento de lenguaje central es el montaje y no está mencionado.

En la propuesta estética hay indicaciones vagas y generales que requieren profundización: "otros recursos" en la construcción de punto de vista o mencionar "los colores y las luces" de Delicatessen sin decir qué tipos de colores y qué tipos de luces son.

En el storyboard hay referencias al uso de lente angular que no tienen una justificación expresada en la propuesta estética.

El punto de vista es un elemento sumamente importante en este trabajo y no está desarrollado con profundidad en la propuesta estética.

En la propuesta estética debería incluirse lo analizado en clase respecto del funcionamiento de determinados momentos del trabajo como puntos de inflexión en la historia y su fundamentación formal.

Devolución a la escaleta enviada por el grupo 6

Escaleta Grupo 6

Escena 1: Camila de grande tomando té con una tetera y tacitas de plástico.
Escena 2: Camila pequeña sentada en la estación de trenes, la gente le pasa por delante.
Escena 3: Camila de grande se levanta de la mesita, va hasta el placard, saca un vestido y se pone a bailar con el en las manos. Cuando saca el vestido se cae un collar de entre las cosas guardadas en el placard. Ella no se percata.
Escena 4: Camila pequeña vendiendo flores, la gente pasa por su lado sin notarla.
Escena 5: Camila de grande pintando. Se escucha en off los golpes de una reja. (¿quién escucha?)
Escena 6: Camila pequeña caminando por una vereda, golpeando las rejas de una casa con un palito.
Escena 7: Plano de Camila pequeña sentada en una plaza mirando fuera de campo. Subjetiva de Camila de niños jugando en juegos infantiles en la plaza. Mismo plano de Camila mirando a los niños jugando en fuera de campo. Camila agarra las flores que están a su lado, se para y se va caminando.
Escena 8: Camila grande ve el collar en el piso, lo levanta y lo mira.
Escena 9: Camila de chica encuentra el mismo collar en la calle y se lo pone.
Escena 10: Camila de chica armando un barquito de papel.
Escena 11: Camila de grande dejando el barquito en la zanja de la vereda. El barquito se va por la boca calle.

Devolución:

El relato comienza mostrándonos a un personaje que sufre algún trastorno psíquico y de esta manera preparan al espectador para que lo que vea sea atribuido a alguien con esas características (es la expectativa que generan). ¿Pero qué es lo que se narra después?

A nuestro entender es la historia de alguien que recuerda escenas de su infancia y en las que busca y reconoce sentimientos, emociones, deseos, etc. que tal vez haya tenido que negar en otro momento para acceder al presente que hoy vive. Es decir que lejos de ser un acto de locura es el ejercicio sano de la memoria y de la búsqueda de la propia identidad.

Yendo a la escaleta, lo que se observa es que predominan situaciones en donde se muestra a Camila grande haciendo cosas de niños, pero creo que eso no construye su subjetividad, que es lo que convendría hacer y del modo más cinematográfico posible, es decir, sin recurrir tanto a elementos de la puesta en escena y sí a otros más específicos del lenguaje cinematográfico como lo son el punto de vista y escucha y el montaje.

Algo de éste tipo de construcción se insinúa en la secuencia en que Camila grande está dibujando y ¿escucha? los golpes de una reja. Imaginamos a Camila levantando la vista del dibujo y mirando hacia fuera de campo, y en el plano siguiente Camila pequeña caminando por una vereda golpeando las rejas de una casa con un palito.

En esta secuencia el límite entre realidad y recuerdo parece más difuso, mientras que en otras como la del collar se diferencia claramente una de otro, allí la escena de Camila pequeña es sin lugar a dudas un flashback. Esto ténganlo en cuenta si desean trabajar la ambigüedad.

La correspondencia de un objeto de un mundo y de otro apareciendo inmediatamente en la escena siguiente hace que la estructura narrativa se debilite por la reiteración del recurso y porque que, a su vez, estos elementos no llegan a actuar como disparadores en la mente del espectador y se agotan rápidamente en la finalidad que ustedes le quisieron dar. Por ejemplo el barquito de papel: si vemos a Camila pequeña jugando con el barquito y le damos a esta escena el tiempo necesario, podemos encontrar en ella muchos sentidos posibles en donde la vida del espectador juega un papel importante. El barquito casi como una metáfora de la niñez (sin caer en lo alegórico). Pero para que esto suceda hay que darle un tiempo en el relato, dejar sembrada la semilla y cosecharla más adelante. Si ya en la escena siguiente veo a Camila grande con el barquito de papel, todos los sentidos posibles que ese barquito podía tener se reducen al único que ustedes quieren darle y el relato se empobrece, no por lo que narra sino por la forma como lo hace, no dejándole aire al espectador para que enriquezca la historia con su imaginación y con su propia experiencia de vida.

Por último, hay elementos que están un poco deshilvanados y que agregan poco a la historia, por ejemplo el vestido que saca del placard ¿cómo es este vestido y qué aporta a la historia?

Proponemos para el TP4 trabajar la secuencia del palito en la reja que nos parece la más representativa de la propuesta y que tiene una concepción más cinematográfica. Tener en cuenta las otras pautas que ya se les había dado a través del blog.

Idea: correcciones al grupo 6

En la propuesta estética dicen que el montaje será paralelo y alternado, seguramente precisaremos más estos conceptos durante el transcurso del año, pero sería importante que se explayen un poco más al respecto, aunque más no sea para saber si están utilizando correctamente éstos términos, especialmente si es el elemento fundamental sobre el que estará basado el corto según lo afirman ustedes.

Otra cosa que nos parece importante tener en cuenta es el punto de vista con el que trabajarán las historias. Teniendo en cuenta lo que dicen respecto al encuadre todo hace suponer que el punto de vista predominante será el de Camila grande, pero debieran hacer mención de esto en la propuesta estética desarrollándolo lo más que puedan.

De las dos historias, la segunda es la que parece tener un desarrollo más dramático, y la primera parecería estar enmarcada en ella. Sería importante avanzar sobre las historias, especialmente la segunda, y ver en una escaleta cómo funciona la estructura narrativa.

Idea: correcciones al grupo 4

La propuesta estética presentada no nos dá una pauta muy clara sobre las características de estilo que piensan trabajar en el corto, hay decisiones que parecen muy obvias, como por ejemplo las mencionadas en cuanto a encuadre o en referencia a la iluminación, parecen decisiones de compromiso sin una justificación de por qué se trabajarán de esa manera.

El montaje parece ser el principal elemento de la propuesta y creemos que juega un papel muy importante para dar forma al relato, pero en la propuesta estética ponen especial énfasis en señalar que las escenas que se muestran alternadamente transcurren en el mismo tiempo, cuando el montaje aquí está funcionando principalmente como un recurso para comparar los contrastantes estilos de vida de los dos personajes y no parece relevante la relación temporal, salvo por el hecho de que coinciden al final en un "mismo espacio/tiempo". En fin, creemos que es importante que tengan en cuenta todos los sentidos posibles que se pueden poner en juego mediante el uso del montaje.

También deben avanzar sobre la historia, la sinopsis es muy incompleta, no es una sinopsis en realidad, es sólo una idea, ni tampoco una idea dramática, sólo una idea, así sin más. Piensen cuáles son los principales núcleos de acción y distribúyanlos en un esquema o mapa estructural, de ahí a la escaleta hay sólo un paso. Traigan todas las dudas que tengan sobre la puesta en forma, pero tengan bien definida la historia que quieren contar.

Idea: Correciones al grupo 5

La parte de propuesta estética está muy incompleta y no constituye una propuesta estética sino un listado de elementos siguiendo la grilla. En clase se mencionó explícitamente que eso no constituye una propuesta estética, que deben mencionarse sólo los elementos que sean destacables en relación a la propuesta del propio trabajo fundamentando el por qué de esas decisiones de estilo.

En la propuesta estética entregada la única parte donde se han aproximado al análisis esperado es cuando hablan de iluminación y de texturas sonoras, aunque falta mayor elaboración.

Idea: Correciones al grupo 1

A continuación va una devolución sobre la idea del grupo 1. Es necesario que hayan trabajado sobre estas cuestiones para la próxima clase.

En la escaleta aparecen enunciados muchas veces mensajes en contestadores y conversaciones, pero no se especifica lo que se habla y por ende la incidencia que tendría sobre el relato.

¿Porque cambian el punto de vista y vemos a la ex esposa? ¿Que se construiría con este cambio?

¿A que refiere la nota del aviso de su muerte? ¿es una amenaza? ¿de quién?

Cuando dicen que el personaje camina hasta el edificio donde trabaja y se queda parado ¿por qué? ¿cómo sabemos que él trabaja ahí?

Recomendación: Ver la película "Whisky" (de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella)